Von Collabs bis Splitsheet – wie sehen Kooperationen bei KI-Creatorn aus?

KI-Musik wird häufig mit Einzelpersonen in Verbindung gebracht, die mithilfe von Tools wie Suno oder Udio ihre eigenen Songs produzieren. Doch die Szene entwickelt sich weiter. Immer mehr Creator entdecken die Möglichkeiten gemeinsamer Projekte. Einer schreibt die Lyrics, ein anderer bringt seine eigene Stimme ein, ein dritter kümmert sich um die musikalische Umsetzung oder das Mixing. Manchmal entstehen daraus einzelne Collabs, manchmal sogar langfristige Partnerschaften oder virtuelle Bands.

Die technischen Möglichkeiten machen eine Zusammenarbeit einfacher denn je. Doch sobald mehrere Personen an einem Projekt beteiligt sind, tauchen auch Fragen auf, die man besser klärt, bevor der gemeinsame Song veröffentlicht wird: Wem gehört das Ergebnis? Wer darf es nutzen? Wie werden mögliche Einnahmen verteilt? Und wie stellt man sicher, dass alle Beteiligten angemessen berücksichtigt werden?

Collabs: Gemeinsam kreativ statt allein produzieren

Kooperationen können in der KI-Musikszene ganz unterschiedlich aussehen. Nicht immer müssen alle Beteiligten gemeinsam am Rechner sitzen oder dieselben Tools verwenden. Manchmal beginnt alles mit einer einfachen Idee: Ein Creator hat einen Songtext geschrieben und sucht jemanden, der ihn musikalisch umsetzt. Ein anderer verfügt über eine eigene Stimme und möchte sich an einem gemeinsamen Projekt beteiligen. Wieder andere bringen Erfahrung mit KI-Generierung, Arrangement, Mixing oder Mastering ein.

Auch komplette Gemeinschaftsprojekte sind denkbar. Mehrere Creator entwickeln gemeinsam einen Künstlernamen, veröffentlichen Songs unter einem gemeinsamen Projektlabel oder bauen eine virtuelle Band auf. Die Zusammenarbeit kann dabei locker und unkompliziert bleiben oder sich zu einer langfristigen Partnerschaft entwickeln. Gerade bei wiederkehrenden Kooperationen lohnt es sich allerdings, von Anfang an klare Absprachen zu treffen.

Wer macht eigentlich was?

Bei einer klassischen Band sind die Rollen häufig relativ klar verteilt. In der KI-Musikproduktion können die Aufgaben wesentlich vielfältiger sein.

Typische Beiträge sind beispielsweise:

• Lyrics-Creator: Entwickeln Texte, Refrains und Songkonzepte.

• Vocal-Creator: Bringen ihre eigene Stimme ein und übernehmen Gesangsaufnahmen.

• KI-Musikproduzenten: Entwickeln musikalische Entwürfe und arbeiten mit KI-Tools.

• Prompt-Designer: Entwickeln und verfeinern die Eingaben für die KI-Generierung.

• Arrangeure und Editoren: Wählen Ergebnisse aus, bearbeiten sie und entwickeln die musikalische Struktur weiter.

• Mixing- und Mastering-Creator: Sorgen für den finalen Sound.

• Artwork- und Video-Creator: Gestalten Cover, Visuals und Musikvideos.

• Promotion- und Marketing-Creator: Kümmern sich um Social Media, Veröffentlichungen und Reichweite.

Natürlich können mehrere dieser Aufgaben bei einer Person zusammenlaufen. Gerade deshalb ist es sinnvoll, die jeweiligen Beiträge bei einer Collab festzuhalten. Denn nicht jeder, der an einem Song beteiligt ist, ist automatisch auch Miturheber. Umgekehrt kann jemand, der nur einen vergleichsweise kleinen, aber schöpferisch eigenständigen Beitrag leistet, durchaus urheberrechtlich relevante Rechte haben.

Splitsheet: Wer bekommt welchen Anteil?

Ein Begriff, der in der Musikbranche schon lange verwendet wird, aber auch für KI-Creator interessant ist, lautet Splitsheet. Ein Splitsheet hält fest, wer an einem Song beteiligt ist und wie die vereinbarten Anteile verteilt werden. Dabei geht es insbesondere um die Beteiligung am Songwriting und gegebenenfalls um weitere vertraglich vereinbarte Einnahmen.

Ein einfaches Beispiel:

Drei Creator produzieren gemeinsam einen Song. Eine Person schreibt den Text und singt, eine zweite übernimmt die KI-gestützte Musikproduktion und eine dritte kümmert sich um Mixing und Mastering.

Die Beteiligten einigen sich auf folgende Aufteilung:

Diese Zahlen sind frei gewählte Beispielwerte. Es gibt keine allgemeingültige Regel, nach der bestimmte Tätigkeiten automatisch einen bestimmten Prozentsatz erhalten.

Wichtig ist außerdem: Ein solcher Verteilungsschlüssel ist zunächst eine Vereinbarung zwischen den Beteiligten. Er sagt nicht automatisch aus, dass alle Personen in dieser Höhe urheberrechtliche Anteile am Werk besitzen.

Ein Splitsheet kann beispielsweise dokumentieren:

• Wer an der Entstehung des Songs beteiligt war.

• Welche Aufgaben die einzelnen Personen übernommen haben.

• Welche Anteile an den vereinbarten Einnahmen bestehen.

• Wer als Urheber oder Mitwirkender genannt werden soll, soweit dies rechtlich zutrifft.

• Welche Kontaktdaten und Künstlernamen verwendet werden.

Gerade wenn ein Song später erfolgreich wird, kann eine solche Dokumentation viel Ärger ersparen.

GEMA-frei bedeutet nicht automatisch rechtefrei

Viele KI-Creator veröffentlichen ihre Musik unabhängig von der GEMA. Manche möchten bewusst keine Mitgliedschaft bei einer Verwertungsgesellschaft, andere arbeiten mit eigenen Stimmen und eigenen Texten und regeln die Verwertung selbst. Dabei sollte man allerdings eine wichtige Unterscheidung beachten: GEMA-frei bedeutet nicht automatisch gemeinfrei oder rechtefrei.

Auch bei einer GEMA-freien Produktion können Urheberrechte an menschlich geschaffenen Texten, Melodien oder anderen schöpferischen Beiträgen bestehen. Hinzu kommen gegebenenfalls Rechte an Gesangsaufnahmen, Persönlichkeitsrechte und vertragliche Nutzungsrechte.

Die GEMA ist nicht die Instanz, die darüber entscheidet, wem ein gemeinsam produzierter Song zwischen den Beteiligten gehört. Diese Fragen müssen gegebenenfalls unabhängig davon geklärt werden. Besonders bei KI-Musik kommt es darauf an, welche menschlichen schöpferischen Leistungen tatsächlich in das Ergebnis eingeflossen sind. Eine bloße Eingabe eines Prompts macht jemanden nicht automatisch zum Urheber des generierten Songs.

Deshalb sollten Creator nicht einfach alle Beteiligten pauschal als gleichberechtigte Urheber eintragen. Sinnvoller ist es, die tatsächlichen Beiträge und die vereinbarte wirtschaftliche Beteiligung getrennt zu dokumentieren.

Braucht man für eine Collab einen Vertrag?

Eine gesetzliche Pflicht, für jede gemeinsame Musikproduktion einen schriftlichen Vertrag abzuschließen, gibt es grundsätzlich nicht. Vereinbarungen können auch mündlich oder durch schlüssiges Verhalten zustande kommen. Allerdings ist es im Streitfall wesentlich schwieriger, nachzuweisen, was genau vereinbart wurde. Ein schriftlicher Kooperationsvertrag ist deshalb gerade bei gemeinsamen Veröffentlichungen empfehlenswert.

Darin sollten unter anderem folgende Punkte geregelt werden:

1. Wer ist beteiligt?

Alle beteiligten Personen sollten mit ihrem bürgerlichen Namen und gegebenenfalls ihrem Künstlernamen aufgeführt werden.

2. Wer übernimmt welche Aufgaben?

Wird der Text geschrieben, die Musik generiert, selbst gesungen oder das Ergebnis bearbeitet? Eine kurze Beschreibung schafft Klarheit.

3. Wer darf den Song veröffentlichen?

Darf jeder Beteiligte den Song auf seinen eigenen Kanälen veröffentlichen? Oder soll die Veröffentlichung ausschließlich über einen bestimmten Account erfolgen?

4. Wie werden Einnahmen verteilt?

Hier sollte genau festgelegt werden, welche Einnahmen gemeint sind. Streaming-Erlöse, Downloads, Lizenzen und Einnahmen aus Videos können unterschiedlich behandelt werden.

5. Wer darf den Song kommerziell nutzen?

Darf ein Beteiligter den Song beispielsweise für Werbung, Videos oder andere kommerzielle Projekte einsetzen? Benötigt er dafür die Zustimmung der anderen?

6. Was passiert bei einem Ausstieg?

Wenn jemand das gemeinsame Projekt verlässt, sollte geregelt sein, ob bereits veröffentlichte Songs weiter genutzt werden dürfen und wie mit noch unveröffentlichtem Material umgegangen wird.

7. Welche KI-Tools werden eingesetzt?

Es sollte dokumentiert werden, mit welchen Anwendungen gearbeitet wurde und über welchen Account die Musik entstanden ist. Auch die jeweils geltenden Nutzungsbedingungen sind zu beachten.

Ein gemeinsamer Künstlername – wem gehört das Projekt?

Besonders interessant wird es, wenn aus einer einmaligen Collab eine virtuelle Band oder ein dauerhaftes Musikprojekt entsteht. Hier sollte man nicht nur über einzelne Songs sprechen, sondern auch über den gemeinsamen Künstlernamen, Logos, Social-Media-Accounts und die langfristige Nutzung des Projekts.

Was passiert, wenn ein Mitglied aussteigt? Darf der Name weiterverwendet werden? Kann ein ehemaliges Mitglied weiterhin Songs unter diesem Namen veröffentlichen? Wer hat Zugriff auf die Accounts?

Solche Fragen wirken am Anfang vielleicht nebensächlich. Sobald ein Projekt allerdings eine eigene Community aufbaut oder Einnahmen erzielt, können sie entscheidend werden.

Gute Collabs brauchen klare Absprachen

Die KI-Musikszene lebt von Kreativität, Austausch und neuen Formen der Zusammenarbeit. Gemeinsame Produktionen bieten die Möglichkeit, unterschiedliche Fähigkeiten zusammenzubringen und Projekte zu realisieren, die allein vielleicht gar nicht entstanden wären.

Damit aus einer guten Idee keine spätere Auseinandersetzung wird, sollten die Beteiligten allerdings frühzeitig über Credits, Nutzungsrechte und Einnahmen sprechen. Ein Splitsheet muss dabei kein kompliziertes juristisches Dokument sein. Schon eine einfache schriftliche Vereinbarung kann helfen, die Zusammenarbeit transparent zu gestalten.

Denn eines gilt auch in der KI-Musik: Wer gemeinsam kreativ ist, sollte auch gemeinsam klären, wem was gehört und wer wofür steht.

5 Fragen, die man vor jeder KI-Collab klären sollte

• Wer macht was?

• Wer darf den fertigen Song veröffentlichen?

• Wie werden Einnahmen verteilt?

• Wer darf den Song später anderweitig nutzen?

• Was passiert, wenn jemand aus dem Projekt aussteigt?

Zum Mitnehmen: Das KI-Creator-Splitsheet

Ihr plant eine gemeinsame Musikproduktion? Mit unserer kostenlosen Vorlage könnt ihr eure Beiträge, Einnahmenanteile und Vereinbarungen übersichtlich festhalten. Einfach herunterladen, ausfüllen und gemeinsam abstimmen.