KI-Musik und Urheberrecht: Warum die Herkunft eines Songs immer wichtiger wird

Eine Frage, die im Zeitalter generativer KI zunehmend an Bedeutung gewinnt.

Drei US-amerikanische Songwriter hatten im Juli 2026 HYBE, das Management von BTS, sowie weitere Beteiligte verklagt. Ihr Vorwurf: Der BTS-Hit „SWIM“ weise erhebliche Ähnlichkeiten mit einem bereits 2025 von ihnen entwickelten, unveröffentlichten Demo gleichen Namens auf. Die Kläger argumentierten unter anderem, dass ihr Demo über Kontakte in der Musikindustrie weitergegeben und von Beteiligten angehört worden sei.

Anfang November zogen die Songwriter ihre Klage überraschend zurück. Die Hintergründe sind bislang nicht bekannt. Auch eine außergerichtliche Einigung wurde nicht bestätigt. Eine gerichtliche Entscheidung über die Vorwürfe gab es somit nicht.

Der Fall ist vor allem deshalb interessant, weil er eine zentrale Herausforderung des heutigen Musikgeschäfts verdeutlicht: Die Entstehungsgeschichte eines Songs, der Austausch von Demos und die Dokumentation möglicher Zugriffe auf musikalisches Material können im Streitfall entscheidend sein.

Was bedeutet das für KI-generierte Musik?

Mit dem zunehmenden Einsatz generativer KI wird diese Frage noch komplexer. KI-Musikgeneratoren können innerhalb weniger Sekunden komplette Musikstücke erzeugen. Doch welche musikalischen Vorlagen und Trainingsdaten stecken dahinter? Wurden geschützte Werke verwendet? Und wie lässt sich nachvollziehen, ob ein KI-generierter Titel möglicherweise geschützten musikalischen Ausdruck übernimmt?

Dabei müssen zwei unterschiedliche Sachverhalte betrachtet werden: Zum einen die Nutzung urheberrechtlich geschützter Musik zum Training von KI-Modellen, zum anderen die mögliche Ähnlichkeit eines generierten Ergebnisses mit einem bestehenden Werk. Beide Bereiche werfen eigenständige rechtliche Fragen auf.

Für Songwriter, Produzenten, Musikverlage und Plattformbetreiber wird deshalb die transparente Dokumentation von Entstehungsprozessen, verwendeten Materialien und Rechtezuordnungen immer wichtiger.

Transparenz wird zum Wettbewerbsfaktor

Die Musikbranche steht vor der Aufgabe, auch im KI-Zeitalter nachvollziehbare Standards für Herkunft, Urheberschaft und Nutzungsrechte zu etablieren. Das betrifft nicht nur große Labels und internationale Stars, sondern gerade auch unabhängige Musiker, Produzenten und kleinere Musikunternehmen.

Der BTS-Fall zeigt, dass bereits der Austausch eines unveröffentlichten Demos Fragen nach Herkunft, Zugriff und möglicher Übernahme aufwerfen kann. Bei KI-generierter Musik kommen zusätzliche Ebenen hinzu.

Fazit: Die Zukunft der Musikindustrie wird unter anderem davon abhängen, nachvollziehbar zu machen, auf welcher Grundlage Musik entsteht und wem welche Rechte daran zustehen.

Quelle: Music Business Worldwide; Yonhap News Agency