Zwischen Kunst und Kasse: Das Geschäft mit der Musik

Doch sobald der Song Geld verdient, wird es kompliziert. Zwischen dem Menschen, der ihn schreibt oder produziert, und den Einnahmen liegen Labels, Verlage, Vertriebe, Plattformen, Managements und Verwertungsgesellschaften. Jeder übernimmt Aufgaben, jeder erhält dafür einen Anteil.

Aber wie viel von dem wirtschaftlichen Wert eines Songs kommt tatsächlich bei seinem Urheber an?

Das ist eine der spannendsten Fragen der modernen Musikwirtschaft.

Denn viele dieser Strukturen haben gute Gründe. Labels investieren in Künstler und Produktionen. Verlage kümmern sich um Rechte. Vertriebe bringen Musik auf die Plattformen. Managements bauen Karrieren auf. Diese Leistungen kosten Geld und schaffen Wert.

Doch die digitale Revolution verändert die Ausgangslage. Ein Künstler braucht heute nicht mehr zwingend ein Label, um Musik aufzunehmen und weltweit zu veröffentlichen. Technologie senkt die Kosten und macht vieles selbst möglich.

Die Musikproduktion wird demokratischer – aber ist es auch die Wertverteilung?

Vielleicht geht es deshalb künftig weniger darum, ob wir Zwischenhändler brauchen.

Sondern darum, welche tatsächlich noch notwendig sind, welchen Wert sie schaffen – und wie viel davon beim eigentlichen Ideengeber ankommen sollte.

Mit neuen Technologien wie KI wird diese Frage noch interessanter. Wenn Produktion, Marketing und Vertrieb immer effizienter werden, könnte mehr Wert beim Künstler landen. Oder die Einsparungen landen einfach an anderer Stelle in der Wertschöpfungskette.

Vielleicht liegt die Zukunft deshalb nicht darin, Zwischenhändler abzuschaffen, sondern ihre Rolle neu zu definieren.

Was wäre ein „Creator-First“-Modell?

Die Idee ist einfach: Derjenige, der die kreative Leistung erbringt, steht am Anfang der Wertverteilung – nicht am Ende der Abrechnung.

Statt dass sich zahlreiche Beteiligte nacheinander ihren Anteil aus den Einnahmen eines Songs nehmen, könnte ein transparenter digitaler Werttopf entstehen. Der Urheber und die beteiligten Künstler erhalten einen festgelegten, möglichst großen Anteil. Weitere Partner – etwa Label, Verlag, Vertrieb oder Marketing – werden für ihre konkrete Leistung und ihr Risiko vergütet.

Ein einfaches Beispiel: Ein Künstler veröffentlicht einen Song. Der Vertrieb erhält eine klar definierte Gebühr für die Distribution, ein Marketingpartner wird für seine Kampagne bezahlt, ein Label erhält seinen vereinbarten Anteil für Finanzierung und Aufbau. Der verbleibende Wert bleibt zu einem größeren Teil beim Creator.

Entscheidend wäre die Transparenz: Jeder Beteiligte kann nachvollziehen, wie die Einnahmen entstehen und warum welcher Anteil ausgezahlt wird.

Technologien wie Smart Contracts oder KI könnten dabei helfen, Rechte, Abrechnungen und Auszahlungen automatisiert zu verwalten. Das wäre kein System ohne Labels, Verlage oder andere Dienstleister. Es wäre vielmehr ein System, in dem jede Zwischenstufe ihren Anteil durch einen konkreten Beitrag rechtfertigen muss.

Ob sich ein solches Modell in der Praxis durchsetzen lässt, ist offen. Auch Künstler brauchen Investitionen, Reichweite, Know-how und professionelle Partner.

Aber vielleicht muss die Frage der Zukunft tatsächlich nicht lauten: Brauchen wir noch Zwischenhändler? Sondern: Welche Rolle müssen sie spielen, damit am Ende mehr von der Musik bei denen ankommt, die sie geschaffen haben?

Und das Problem ist keineswegs auf die Musik beschränkt. Ein ähnliches Prinzip findet sich bei Büchern, Filmen, Fotografie oder Software: Ein Mensch schafft ein geistiges Werk, doch bis daraus ein wirtschaftlich erfolgreiches Produkt wird, entsteht eine ganze Wertschöpfungskette.

Verlage, Plattformen, Vertriebe und andere Dienstleister übernehmen wichtige Aufgaben. Gleichzeitig stellt sich immer wieder dieselbe Frage: Wie viel von dem Wert, den ein Werk erzeugt, landet tatsächlich bei seinem Schöpfer?

Vielleicht ist das deshalb keine reine Frage der Musikindustrie, sondern eine der zentralen Fragen der digitalen Kreativwirtschaft. Denn zwischen dem Creator und seinem Publikum steht heute eine ganze Industrie. Viele dieser Akteure sind notwendig und leisten wichtige Arbeit. Doch wo viele an einem Werk verdienen, entsteht auch Raum für Intransparenz. Nicht jeder Vermittler schafft den gleichen Wert. Und nicht jeder Vertrag ist für denjenigen, der das Werk geschaffen hat, automatisch ein guter Vertrag.

Gerade in kreativen Branchen treffen Menschen mit einer starken Idee auf komplexe Geschäftsmodelle, deren Regeln sie nicht immer vollständig überblicken. Wo Wissen und Verhandlungsmacht ungleich verteilt sind, können Abhängigkeiten entstehen.

Und genau dort haben auch die schwarzen Schafe ihre Chance.

Die entscheidende Frage ist deshalb nicht, ob jemand am Erfolg eines Songs, eines Buches oder eines Films mitverdient. Sondern: Was leistet er dafür – und ist dieser Anteil für den Creator transparent, nachvollziehbar und fair?

Vielleicht ist genau das der Punkt, an dem die Diskussion über die Zukunft der Kreativwirtschaft beginnen sollte: Transparenz – aber auf beiden Seiten.